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《桜の木の下》（樱花树下）是aiko的第二张专辑，也是她在oricon排行榜第一张冠军专辑（销量达到百万成绩）今天就让我们试着了解一下她的过人之处究竟在哪。
旋律复杂又难解释
aiko好厉害！这篇文章我原本想用这一句话就结束了。所以对不起，所以如果您是aiko的忠实粉丝我想您读到了这里就不用继续下去了。即使读下去也会说哎呀你在说什么呢，说的不好还不如不说。
我要先说明这里我的个人感想，我只想把听到音乐后的真实感觉表达出来。另外必须要如实说明这也是我第一次通过专辑了解aiko的音乐。正如预想的一样专辑中aiko的代表曲副歌一响起来我也会觉得耳熟能详，歌词中对恋爱心情的描写也得到了广大歌迷们的认同。
我准备从这里开始进入正题原以为听过《桜の木の下》之后我的脸红的像有火冒出来似的，但诚实的讲我当时的心情是为什么这旋律如此难以解释！？复杂的抑扬顿挫曲调又是如此统一，歌曲和声音之间的关联到底是什么？
流行又不可思议的旋律
专辑的第一首歌是从含有风琴的乐队伴奏《愛の病》开始，这首歌的旋律和乐器演奏让人有一种微妙的奇怪的感觉，并不是没有抑扬顿挫也不是旋律单调，倒不如说是有一种没怎么听过这种形式音乐的感觉~嘛毕竟是年的专辑么我一边听着一边这么想。弦乐器也适时的加入音轨，不过不要担心和你脑中所想的那类歌曲并不一样。应该这么想这首歌的旋律很不可思议，十分具有大众性，肯定不是那种明快的音乐但又与与阴暗系的音乐明显不同，应该说是很POP又难以形容的旋律。关于歌词，我会在后面叙述，但是在这个“愛の病”中也有“因不安而睡不着的夜晚”之类的话，我觉得这个不安定的感觉是有意安排的，但即便如此把这个作为开场白也是大胆的，我改变了aiko=可爱的唱着情歌的女性歌手的随意认知。从深深地坐着的椅子中伸了伸腰，身体微微有点前倾。
以Roots音乐为基础的声音
接下来是M2《花火》是她作为歌手广为人知的第三张单曲。不知道是不是为了凸显M2的流行性而故意将M1制作出一种不安定感，听到的时候忍不住不这么去想。流行是流行，旋律也可以弹奏出来。但是我一直没有注意过这首歌中美式乡村的声音。就连aiko的声音也有一种很村的感觉。在A段中是连绵不绝的音符，与J-POP和RB完全不同的抑扬顿挫，焦点是吉他的滑音，风琴声音也出现在这。只考虑这部分眼前仿佛出现了一群喝着威士忌手里干着活的大叔们。新奥尔良的曲调，就是一首南方摇滚乐嘛。但就像大家所知的“花火”这首歌表达的是在现实和幻想的交错升华到夏日天空中的幸福感。可这样乡村的声音和旋律为什么会这么流行呢？越来越觉得不可思议。M3《桜の時》是比M2《花火》节奏更加明快连音更多的一首歌。B段副歌开始围绕的声音明显来自布鲁斯吉他，表达方式也是黑人音乐，钢琴弹奏虽然是流行式的。但音乐整体并没有明朗的感觉，但到了副歌的后半段歌曲的旋律会随着节奏强行转向上升，这也很有意思。
M4《お薬》也是很有意思的一首歌。副歌相当摇滚…但与其说是摇滚乐、间奏吉他SOLO的声音相当明显带有美式乡村的感觉。如果认真的听这首歌的旋律会逐渐让您疯狂起来，如果只是随便听一下可能印象会很淡。在结尾部分使用即兴唱法-如果是不擅长的歌手干这种事儿，会给人一种很假（故弄玄虚）不舒服的感觉，但这并不会，没有炫耀技巧的恰到好处的表演。专辑听到这个部分，这种不安定感和流行处于绝妙平衡让人有亲近感的音乐，和她的声音特质也脱不开关系。
无以伦比的旋律制造者
M5《二人の形》如上所述她音乐的根源是汲取了ROOTS音乐和流行摇滚。在M5中则可以听到她对RB音乐试探。M6《桃色》中一方面是耳目一新清爽的吉他，另一方面加入了让人沉迷的迷幻元素。M6《桃色》加入的电子元素有一种清新的味道夏夜的感觉。每当想到这就觉得很佩服，从让听觉转移到了触觉。M7《悪口》（大概）是那种由乐队简单完成伴奏一次录音成功的歌曲。M8《傷跡》居然是5拍子的歌（！）在独立时期也曾收录到专辑中的M9《PowerofLove》加入了管乐和摇滚元素使它变幻莫测。决定了这张专辑拥有丰富的色彩。同时我也注意到这张专辑并没有因为歌曲涉及到各种音乐元素而破坏它整体性。这种信心来自于aiko声音和她创作的独特的旋律。
专辑的最后一首是M10《カブトムシ》副歌的独特的开放感令人感动。《甘い匂いに誘われたあたしはかぶとむし》（我是被你甜蜜气味吸引的独角仙）前半部分的抑制感，到伴奏舒缓而灵动的铺展开《生涯忘れることはないでしょう》（是一辈子都不会忘记的吧）突然拉高的KEY，回响着沉甸甸的旋律。证明她是无以伦比的旋律制造者。将《カブトムシ》择放到最后一首，说明了她内心对自己音乐才能的自信。“我aiko，就在这！”高声的对所有人宣告。听到现在应该所有人都支持她这样的做法。在这最后的最后是一首隐藏曲Izzy朋克风的《恋爱ジャンキー》这无疑是愉快犯的信仰犯罪。已经完全败给了她。
感受到文学气息的歌词
这样的旋律和声音再配上合适的歌词，不用说简直太棒了。将额头贴近稍高的你的耳朵/我是被你甜蜜气味吸引的独角仙/流星划过那些刺痛胸口的苦与乐/是一辈子都不会忘记的吧M10《カブトムシ》
上述的歌词与旋律相结合，在j-pop史上留下了完美的描写。情绪的高涨好像随着体温，呼吸，心率一起散发出来。“独角仙”这个意外的比喻产生了意想不到的感觉。这是一个昆虫，也可以象征执着的主人公，同时也能感受到它来自内心的坚强。蝴蝶和蜻蜓不会有这样的感觉吧，时间的表现也是绝妙的。
如果有一天你离开这个世界/我也渐渐老去/我实在无法想象这些/是啊此刻比什么都重要……/速度渐渐慢下来的旋转木马/白马的鬃毛缓缓地摇晃着/鼻尖发痒的初春/天空湛蓝的盛夏/微风拂袖的深秋/发觉的时候寒冬已侧身而过/屏住呼吸凝视前方/长长的睫毛微微地摇晃着M10《カブトムシ》
一方面描写了犹如一生的漫漫一年，另一方面也描写了风吹过的一瞬间。正式因为凸显了这一瞬间，才能让人感受到一年乃至一生的长度。这一对比的微妙之处令人佩服，独特语言的选择不限于名词。
多余的想法请在我脑海中马上消失吧/不要离开我就算没有约定也没关系/因不安而失眠的夜晚请待在我的身边/今晚就这么做吧/M1《愛の病》
从夏季的星座上俯视空中绽放的烟花/低落的眼泪将其熄灭/M2《花火》
在日语原文中《とっぱらってよ》→《いて下さい》《して下さい》上的变化本质上是没有区别但是因为发音不同而给以不同的感觉，在国语课可能会被说不正确，但是这么使用却又有文学味道。个人觉得影像性的描写很有意思。
春天到来的河岸樱花满满盛开/你说什么我都点头同意/M3《桜の時》
街灯照射在你身上/不由得感叹好漂亮/在你的手上撒娇我下定决心/突然睁大了眼睛趁你不背亲了你/嗯我想这就是幸福M8《傷跡》
虽然出于礼貌重点标注了这些歌词，但是无疑描写的场面很容易让人有画面感就像看小津安二郎的电影(你说什么我都点头同意)M8《傷跡》结合歌曲好像在看卡通《兔八哥》系列电影。虽然是一种夸张的说法但是不必怀疑歌曲优秀的表现。
作品丰富的出道组一员
她出道的时间年是女性艺人的大年。这一年出道的艺人被称为“年出道组”，无论是solo还是组合，都有着个性的一面。所谓实力与偶像兼具的各位，即使是15岁出道的精通双语的归国子女，新闻话题性和时尚都从10代的女子中获得了巨大支持的歌手。被称为拥有五个八度的嗓音的歌手宣传语满大街都是。以当时的风俗面貌，赤裸裸的声音来表现自己的新宿系歌手。在这样的思考中我在想我要如何形容aiko呢？小小的个子休闲的服饰让人感觉亲切的大阪话。硬要说的话就是这样的感觉吧，不过不管哪一个都不会与她的音乐直接联系起来吧。因此可以想象，听众们是纯粹的听到她的歌曲而喜欢（从出道前开始就做的广播主持人的另一面也绝对不能无视的）但是与成功的因果关系是有的吧。不过，如果说是连连发行白金唱片的话，那就不得不怀疑了。笔者并不认为这是正确的原因，对aiko歌曲的赞不绝口的人中大多还是指出了她的灵感，尤其是那个旋律走向和不寻常的音符落点。有种说法是“从这里这样连接音符一般不被考虑”、“通常○分钟是该进入的地方，她从●分开始唱”。笔者虽然完全不明白音乐理论上的事情，但由于这点经常被人们所指出，我想应该是这样吧。因不循规蹈矩革命般的音乐被大众所支持，今年迎来出道20周年的是很厉害的事情。aiko是一位无与伦比的艺人，是日本演艺史上灿烂辉煌的存在。
