新海诚新作《铃芽之旅》生于三年疫情，年初企划开发，年4月开始动画制作，年11月日本上映，年3月24日在大陆公映。据说为了追求影片效果，新海诚用了一年三个月的时间自己一个人完成两小时电影里的所有动画分镜，并包揽了所有人物的配音。
#电影铃芽之旅#入围柏林国际电影节主竞赛单元，总体来看还不错。又是一个双向奔赴加奇幻的故事，少女铃芽邂逅青年草太，草太的家族是“闭门师”，能关闭世界上一扇扇联结过往的“往门”，而“往门”每次开启，都伴随着灾难。
两人就此踏上关闭“往门”之旅，在触摸过往的过程中，摆脱过往羁绊，也建立了新的羁绊，最终获得成长。
不知不觉间，新海诚的动画早已发生质的变化。早年《言叶之庭》、《秒速5厘米》、《彼之云端，约定的地方》以细腻情感、唯美画风惊艳众人，但耽于极度私人化的表达，一直都很小众。
美得一塌糊涂的《言叶之庭》
但从年《你的名字》开始，新海诚不仅在叙事上有了很大进步，在动画主题上更是走出了对男女情感的极度私人化表达，开始探讨生命、命运、人与人之间玄妙的羁绊等这些容易上升到普世价值的话题。
从主题到画风都更为大气的《你的名字》
这可能跟编导新海诚的年龄和人生经历有关，年轻时沉溺于细腻幽微的情感，当阅历增加，生命的脉络开始历历呈现，会恍然大悟那些情感背后更深层次的东西。
甚至奇幻只是表达这些深层次东西的手段，于是我们看到《你的名字》中彗星联结了时空，《天气之子》中女孩拥有改变天气的超能力，《铃芽之旅》中青年草太是神秘的“闭门师”。
这些奇幻背后，探讨的都是人与人，过去、现在、未来之间的羁绊，其实新海诚的早期作品中也流露出这样的探讨，但比较隐晦，更多是恣意流淌的私人化情感。
比如：《秒速5厘米》，少男少女历经岁月和世事无常，逐渐分离，情感淡去，只余淡淡伤感。《彼之云端，约定的地方》把这种世事无常发挥到极致，《言叶之庭》是世俗压力下无法相守的苦涩。
到了《你的名字》，新海诚直接联结了两个时空，系守镇和东京，三年前和三年后。《铃芽之旅》通过“往门”，让铃芽与过去的自己对话，与过往和解。
日本电影似乎非常喜欢探讨人与人，过去、现在、未来之间的羁绊，且总能自圆其说，大概源于其多灾多难和相对狭小的岛国环境。
环境导致了日本人对于自然时节敏锐的感知能力，甚至即使身处水泥森林的城市，依然有樱花纷纷，天上流云舒卷，天际线霞光逼人的描绘。
女孩的背后，星空璀璨，山巅之下，灯火辉煌。
而女孩说着“去喜欢的人那里”，一瞬间成就了永恒浪漫。
大海，大片大片的天空，让人感慨的天际线，葱茏的森林绿意，和各种灿烂夺目的光束，总是新海诚电影不变的元素。
男孩和女孩，总是会有一个非常美丽的邂逅。
新海诚动画的剧情总是很简单，男女主角的相遇、羁绊总是似曾相识，但依然不妨碍我们迷恋他的动画。
因为他动画中对自然之物的感知具有所谓“治愈”的能力。
我们迷恋他唯美的画风，何尝不是因为，这样美丽、纯粹到让人怀疑其真实性的景色，恰恰洗练了我们一颗在尘世中蒙尘的心。
而男女主人公之间永远如初恋般纯美的感情，又让新海诚电影永远具有一股“少女感”。
何为“少女感”？
是青涩、纯粹，也是一往无前，说要就要，此刻要，马上要。
从《你的名字》开始，新海诚动画里的少女一改早期的隐忍含蓄，勇敢、果断、执着。
《天气之子》剧照
邂逅俊朗的男孩子，会直接回头看，夸人家“真漂亮”。
不少网友说，这部生于三年疫情的《铃芽之旅》涉及社会层面，奇幻中影射地震，提醒观众灾难已经成为一种日常，虽然基调悲观，但唯美的画风和情感，反而给人治愈的力量。
但事实上，是动画中对自然之物的敏锐感知，和“少女感”中张扬的生命力真正“治愈”了我们。
我们能看到新海诚导演近年来的成长，但可贵的是，他始终都保留了最初的纯粹，这也正是很多人想抓住的。
在尘世中浮沉久了，是否还能保有最初那份对理想的热望，是否还有对身边事物的敏锐觉察？
在疫情之下，举世艰难的时光里，拥有这份纯粹变得更奢侈了。
而动画，与真人电影不同，甚至在某种程度上可谓背道而驰。
电影有“电影是现实的渐近线”一说，但动画追求高度的假定性，用夸张和想象，反映人们的理想和愿望。
从这点上说，动画是表达纯粹情感和人物理想状态的最佳途径。
任何一部现实主义真人电影，都达不到这种“纯粹”的感觉，所以网友常冠以动画尤其是日本动画“治愈”的形容词。
而新海诚动画无疑把这点优势发挥到最大。
疫情结束了，一切都是新的开始。
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