从川端康成与山口百惠看日本物哀之美。
谈到物哀之美，我就想起我曾到过的一段话：
“我又想起这样一个故事，在日本明治年代，曾有一个年轻女子跳瀑自杀。她并不是失恋或者厌世，疾病或者绝望，只是因为觉得青春年华太美，不知失去之后如何是好，于是不如像樱花那样，在最美的时刻死去。”
物哀之美究竟是什么呢？
物哀是日本江户时代国学大家本居宣长提出的文学理念，也可以说是他的世界观，这个概念简单地说，是“真情流露”。
何为“真情流露”？
人心接触外部世界时，感物生情，心为之所动，有所感触，这时候自然涌出的情感，或喜悦，或愤怒，或恐惧，或悲伤，或低徊婉转，或思恋憧憬。
我们感动于身边一切，你在看樱花时感叹樱花之美，想要永久定格那一刻，这便是一种真情流露罢。
如何去更好的感受日本的物哀之美，我想一定离不开川端康成的小说。
川端康成是日本文学家“泰斗级”人物。他幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，因此被称为“参加葬礼的名人”。
川端一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来他的文学底色。
初读《雪国》时，感受到的便是一阵空灵之感，列车穿过无尽的雪山荒原，长长的隧道之后是白茫茫的雪国，岛村来到雪国的温泉旅馆里，试图寻找生活的真实感，却被被那些若有似无，虚幻的美感所吸引。
最后是叶子葬身火海，烈火燃烧，与身后的雪景对比鲜明，岛村却在这一幕中感受到诡异的美感，似乎触碰到生命的真谛，感觉“银河泄在自己心间”。
旁人皆道，读懂了川端的《雪国》，便懂了日本的物哀之美，实则不尽然。
除了久负盛名的《雪国》，川端的《古都》、《千只鹤》、《伊豆的舞女》何尝不是处处展现出日本的物哀之美。
“凌晨四点半，海棠花未眠。”
寥寥数语，物哀之美淋漓尽致。
提起川端，便不能避开《伊豆的舞女》，这部作品作为他的成名作，完美的展现了川端善于用意识流写法刻画人物内心的优点。
《伊豆的舞女》被誉为是“最美的初恋”，哪怕只是萍水相逢，却激起心中的阵阵涟漪，永生难忘。
提起《伊豆的舞女》，便不能避开山口百惠，或许是提起川端作品的影视化，便要提及山口百惠，山口百惠出演过《古都》、《伊豆的舞女》，若说川端将物哀之美用文字展现，那么百惠就将物哀之美实物化。
在豆瓣里百惠版《伊豆的舞女》下有条高赞评论说看完电影突然就懂了日本的物哀之美。
文字之美在于无限的想象力，而影视剧之美在于实物之美，最后山口百惠在岸堤边向三浦友和挥手告别，他们还未表白，更未厮守，可是那样的相逢却感觉已经值得用一生去回忆，这是怎样美好的初恋，也许就像在年少时代的情窦初开，什么话都不用说，就那样淡淡的对视一眼，便能够在后来的无数次午夜梦回中想起。
在蜿蜒山路与潺潺流水间，那样美好的初恋，那年尚且15岁的百惠，那时在岸堤旁目视对方远去，正值美好年华的少女与川端小说的碰撞，未尝不是另一种物哀。
若你想要感受到日本的物哀文化，不妨去翻阅川端的小说或者是品味山口百惠的电影，看完之后，你一定会对身边的一切事物皆报以美好的期盼，韶华易逝，流光容易把人抛，愿你珍惜身边尚且拥有的一切。
感谢阅读，若你喜欢这篇文章，欢迎点赞
转载请注明地址:http://www.1xbbk.net/jwbrc/1556.html
