站着好位置、被阳光充分眷顾的玉兰们开得早，也凋谢得快，短短几日，饱满的花瓣便褪了颜色，从枝头逐一掉落；像片片红的、白的云雾飘在枝上的樱花，也经不起几场风吹雨打，每见到它们，地下就多一层香雪，枝头上的花朵渐被冒出的新叶挤占，想起杜甫那句“一片飞花减却春”，就让人无端沮丧起来。
我混迹于周末戴着口罩出游的人群间，看大家拿着手机、端着相机、骑着自行车、推着婴儿车，在各类花前树下争相留影，心里有些着急：这春天难道就要错过了么？回家再翻看下丰子恺的漫画，便又不急了。
游人不管春将暮，来往亭前踏落花——丰子恺《游春图》之一
在我的印象中，丰先生的画作中“春”的内容，似乎远多过他对其他几个季节的描绘。每年春天到来，定是丰先生一年中最忙碌的时候。他要回答小孩子树木为什么会变绿，他要与他们一起去郊游，一起去看燕子新筑的巢；他可能也会带上些酒，在春风中喝醉了，然后头上插满花儿回来；他要在春雨中听箫，也要在春日中午睡。
翻看丰子恺这些有关春天的画作，心中便觉淡定。虽然已经错过一些春日，但那黄灿灿的油菜花不是才开吗？柳树枝不是刚刚吐出鹅黄色的幼芽吗？还有那桃、李、梨、杏，都还要再开放好一段时间呢。
即使春天过去了，可它明年还会再来。
丰子恺《游春人在画中行》
壹丰子恺漫画中的诗意
丰先生这些有关春天的漫画，并不像别的那些具有讽刺、挖苦，甚至控诉、怒骂一类的漫画，可是它们为什么能够打动人呢，我想其中最重要的有三点，其一是在于画中的诗意；其二是他用旁观者的视角记录自己的普通生活；其三是他有一颗童心，用孩童的眼睛看世界。
同时是散文家、翻译家的丰子恺，对于文字的表现力有着深刻的体会。他很清楚，漫画的表现力不及诗，因此若是漫画形象的表现力不足时，他会借助诗歌作为他的画题，或者在画中借用古人诗意写上一段题画诗，来增强画中具象形象的表现力。由此，将抽象而自由的诗意与形象而具象的画面相结合，创造出一种综合的艺术形象。
丰子恺《春日游，杏花吹满头》
如此一来，当我们欣赏丰先生画作时，便有了更广阔的想像空间。将诗与画的结合中，丰先生做得恰到好处，诗拓展了画的意境，并非只是简单的插图说明文字，欣赏其图画时，自然地联想到了诗中意境，绝不牵强，也绝不喧宾夺主。
就拿他有关“春天”这一题材的画作来看，我搜集了一些罗列如下，单就他为这些漫画所取的题目，就足够令人无限遐想：
“艳不求名陌上花”、“游春人在画中行”、“春日游、杏花吹满头”、“春在卖花声里”、“儿童不知春，问草何放绿”、“垂髫村女依依说：燕子今朝又作巢”、“游人不管春将暮，来往亭前踏落花”、“严霜烈日皆经过，次第春风到草庐”、“看花携酒去，酒醉插花归”等等......
如以下这幅《儿童不知春》中，新绿的柳树下飞来一对燕子。两位孩童站在前景的青草地上，穿红衣的姐姐，领着一位弟弟，小弟弟正张口问站立前边的大人：“草为什么都变绿了呢？”
丰子恺《儿童不知春》
丰子恺在自题中认为，这穿着蓝布长衫双手抄在身后的大人，恐怕是难以回答这熊孩子的问题。他对引用的诗句做了说明：“此袁子才诗句，予爱其含义深远，译为图画，料画中成人对此问不能作答，永远默默而已，又记。”
袁子才，即是指乾隆时期代表诗人袁枚（公元——年），他字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人。
该图为设色纸本、立轴。尺寸为75×28厘米，约1.9平尺。丰子恺的女儿丰一吟在图上方诗堂中题道：
先父一向
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