阳春三月，又是一年樱花开放。
而看到樱花，相信许多人第一个想到的国家一定是日本。樱花作为日本国花，象征着和平与希望；它与菊花一样，都是属于日本的一种美学符号。
而在日本电影中，这种美学的体现则改变了另一种形式。它虽然最容易被人忽略，却在塑造人物性格、提升整体视觉享受上发挥着关键用处。那就是日本电影中的服饰美学。
今天拾肆就通过介绍日本影视服装设计大师——和田惠美，来与大家一起感受其中奥妙。
「每当我为电影或歌剧设计服装的时候，
我思考的第一件事就是：
如何在设计中体现人物的性格。」
和田惠美曾这样描述她的设计理念，被人尊称为“亚洲第一服装指导”的她，凭借在年黑泽明拍摄的电影《乱》中，对服装造型的精湛设计，捧走了第58届奥斯卡的最佳服装设计奖，从而名扬海外。
“《乱》中有一个女性角色，性格像蛇一样，于是选用了一种亮闪闪的纱质面料，以表现人物内心的阴险。当这个女性角色被杀的时候，又会在服装上运用金和黑的搭配，取代原先的金色和白色，从而营造一种死亡的压抑。”
想必这段所描述的人物，便是枫夫人。
有人最初看到这个角色，以为她只不过是个贪恋权势的女人，但通过她从把刀架在人脖子上，再到后来用娇嗔的语气怂恿着要另一位夫人的性命，两种复仇形式的转变后，才能感受到此人物性格的逐渐丰满，从而走进人物的内心。
是吐着信子的毒蛇，果断、狠毒又可怕的蛇蝎美人。
而和田惠美也像之前所表达那样：她所设计的影视服装，一定以符合人物性格为前提，再通过服装进行二次人物性格塑造、刻画，认为不同颜色可以反映不同性格。这也是她喜欢亲手抚摸衣料、研究色彩的原因。
年她负责的《御法度》，以红、蓝、黑、白作基调：武士的蓝、既是情色又是血腥的红、剑道的黑、以及象征少年的白。影片中松田龙平饰演的加纳惣三郎成年后仍留前发，白色的衣装显示即使已过成年仍以少年姿态出现在新选组之中，这一扮相更是为后续电影情节中起了关键性的推动作用。
纯洁，离别，又带有死亡的哀伤。
「只要我对一部剧本感兴趣，
就能为其中的所有人物设计服装，
而且可以在很短的时间内完成。」
如果看到现在，你依然对这个名字感到陌生，那不妨和拾肆一起看看电影《英雄》中，和田惠美在影视服装设计方面的精彩表现。
年，英雄正式上映，所有人都为其中的视觉震撼、惊艳。和田惠美在满足导演：符合历史事实、从颜色上取胜这两个条件下，通过对兵马俑的观察与博物馆内的研究，用几大色块完美表现了主角的情感，完成了意境的升华。
飞雪和如月在胡杨下的打斗场面：
红如火焰，冲突，激烈；
残剑和飞雪的场景：
因爱生恨，欲火中烧
绿色：代表美好，
感情纯粹而自然。
秦王和秦宫：
黑色代表王权的压抑。
电影结尾的白色：纯洁又带有死亡的哀伤
在这部戏里，她实验各种面料的混织法与染色法，日日泡在染坊里，以求54种不同的红色；
雨中的武士那出戏，她则要实验灰色面料的干湿颜色效果。她给章子怡的衣服做了一朵精致的小襟花，待到开拍时，她拉住杜可风的袖子，一再提醒：“你千万要把那朵襟花拍拍清楚啊。”
和田惠美对细节，总是无以复加的挑剔。
其实张艺谋不是和田惠美首次合作的中国导演，早在年，她就和香港导演于仁泰合作了《白发魔女传》。因为于仁泰是电影大师黑泽明的粉丝，而和田惠美又是黑泽明御用服装设计。完成剧本后，于仁泰便找到和田惠美。
《白发魔女传》的定位，不是传统意义上的武侠。于仁泰更想把它接近漫画式的电影，利用服饰，灯光等效果打造一个带有魔幻的武侠世界。
配合这个主题，和田惠美在角色身上下足了功夫，一共设计了多套服装。仅魔教教主就有16款，融合了尼泊尔，西藏，新疆等地风格。
练霓裳的服装，多数以白色为主，突出其不食人间烟火的本性。
初见卓一航时，练霓裳头冠缀满非洲宝石、象牙、贝壳，蒙上面纱，增加神秘感；
卓一航的服装则以黑、藏蓝为主，显示其武当身份，顺便体现他落落寡欢的心态。蓬松散乱的头发，配上不加修饰的胡须，一个浪荡不羁的大侠形象便出来了。
而这些服饰布料，皆来自日本、荷兰等地；再经过磨旧增加生活气息、融合进古朴的画面。
一套套的服饰给原本的电影增添不少色彩。也正因如此，和田惠美拿下第13届金像奖最佳服装造型设计，和林青霞、张国荣等成为好友。
现年74岁的和田惠美，至今仍活跃在国际影坛。
有一次在给香港演艺学院的学生留言时，她这样写道：“设计无止境。面对挑战，永远创新。”
在一次采访中，她还这样表示：
“服装是用来表达性格的，就像用电影或戏剧来讲述一个角色，只不过，我是用服装来讲述。我首先会想这个角色的个性如何吸引了我，哪怕他并不是一个主角，只是一个小人物，但我会以此去开创我的世界。”
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